Während der Dutch Design Week 2011 hat Premsela, das niederländische Institut für Design und Fashion, eine Ausstellung im  Designhuis Eindhoven eröffnet. Gefeiert werden neben dem zehnjährigen Bestehen der Dutch Design Week 15 niederländische Designer, die ihren Durchbruch in Eindhoven hatten bzw. hier zu ihrem großen Namen kamen.

Anstatt den 15 Designern eine klassische Gruppenausstellung zu widmen, präsentiert sie Kuratorin Miriam van der Lubbe im Kontext  von Designern, die sie begeistert oder inspiriert haben. So wird z.B. Richard Hutton zusammen mit Gerrit Rietveld und Sjoerd Vroonland gezeigt; oder Jürgen Bey und Rianna Makkink mit Nienke Sybrandy und Marijke van der Wijst.

Es ist naheliegend, dass die Ausstellung keine logische Reihenfolge oder Entwicklung in den Designs zeigen kann; auch fürs Ausstellungskonzept aufpolierte Biografien der 15 “Größten” sucht man vergeblich. Vielmehr handelt es sich um eine Sammlung von mehr oder weniger gelungenen Beispielen wie Design liebevoll, aber auch mit einer gewissen Sachlichkeit, präsentiert werden kann – was uns gut gefallen hat.

Bei “Spring: Excellence, Talent and Inspiration” stehen nun mal wieder nicht die Arbeiten im Zentrum, sondern die Designer. Jedoch kann der Ausstellungsrahmen in Eindhoven selbstverständlich kein vollständiges Who is Who des modernen niederländischen Designs liefern. So wird z.B.  Marcel Wanders an keiner Stelle erwähnt – Eindhoven spielte eben keine besondere Rolle für seine Karriere. Das Weglassen von Hella Jongerius stellt sich hingegegen als etwas komplizierter dar. Wir haben aber nicht weiter nachgefragt. Wir finden es unfair einen Kurator jede seiner Entscheidungen rechtfertigen zu lassen, nur weil man sie persönlich als etwas befremdlich empfindet.

Letztendlich können wir “Spring: Excellence, Talent and Inspiration in Design” all jenen, die sich für die Geschichte und Entwicklung des niederländischen Designs in den letzten 20 Jahren interessieren, nur wärmstens ans Herz legen.

Einen kleinen, zwar nicht direkt Beschwerde-, aber Kiritikpunkt, hätten wir jeoch noch: Ach, was. Den heben wir uns für einen anderen Post auf; für einen, der sich mit dem Thema als Ganzes befasst.

Spring: Excellence, Talent and Inspiration in Design im Designhuis Eindhoven läuft noch bis zum 7. Januar 2012.

Mehr Informationn gibt es unter: www.premsela.org

Der Klassiker: Holland gegen Deutschland.

Diese Begegnungen waren immer schon hart umkämpft, aber dieses Spiel hatte noch eine besondere Brisanz. Der Gewinner des Matches würde ins Halbfinale der (smow) Designermöbel-Weltmeisterschaft 2010 einziehen.

Die Niederländer hatten sich im Vorfeld entschieden, Hella Jongerius gegen Marcel Wanders zu wechseln. Man hoffte, mit dem kreativen Kopf hinter Moooi und Droog besser gegen Konstantin Grcics klare lineare Formen angehen zu können. Und die Taktik zahlte sich aus. Mit dem Knotted Chair und seiner New Antiques Kombination für Capellini ging Marcel Wanders verdient mit 2:0 in Führung.

Grcic gelang es nicht, nach vorn zu kommen, was ihn zunehmend frustrierte. Für seinen unnötigen 360 Grad Stuhl erhielt er zu Recht die gelbe Karte wegen zweifelhafter “Anlehnung” an George Nelsons Nelson Perch aus dem Jahr 1964.

Zur Halbzeit wurde Grcic gegen Nils Holger Moorman ausgewechselt. Dem gerissenen alten Mann des modernen deutschen Designs gelang schnell der Anschlusstreffer zum 2:1 mit seinem unglaublich frechen Rechenbeispiel. Im weiteren Verlauf der zweiten Halbzeit erwies sich Nils Holger Moormanns authentische und gefühlvolle Anarchie als stärker als Marcel Wanders’ wohlüberlegte und berechnende Vorstellung.

Es war also nur eine Frage der Zeit, bis Moorman mit seinem Bookinist ausglich und mit dem Liesmichl schließlich in Führung ging.

Ein packendes und dramatisches Match, das 3:2 für Deutschland endete.

Hier geht es zur Tabelle und zu den Ergebnissen der Gruppe B

Konstantin Grcic sieht Gelb

Vitra Design Museum: Die Essenz der Dinge. Design und die Kunst der Reduktion

Das (smow)blog team hat nach dem Pappkarton Möbel Workshop sich den anschließenden Besuch der aktuellen Ausstellung “Die Essenz der Dinge. Design und die Kunst der Reduktion.” im Vitra Design Museum natürlich nicht entgehen lassen.

Da schwingt schon ein wenig Ironie mit, dass die Ausstellung “Die Essenz der Dinge. Design und die Kunst der Reduktion” in einem Gebäude von Frank Gehry stattfindet, besonders wenn Tadao Andos Conference Pavilion nur 10 Meter entfernt liegt.

Und nach einer langen Reise nach Weil am Rhein amüsierte uns dieser Gedanke doch die ganze Zeit.

Die Ausstellung ist in zwölf thematische Bereiche gegliedert, welche sich jeweils einem anderen Aspekt der “Reduktion” widmen. Manchmal direkt sichtbar, manchmal versteckt in der Reduktion der Logistik.

Stephan Schulz: Betonschale

Rund 160 Objekte zeigen die ganze Bandbreite von Michael Thonets Chair No. 14 oder dem Ant Chair von Arne Jacobsen für Fritz Hansen bis hin zu weniger bekannten Objekten – trotzdem genauso interessant – wie z.B. Stephan Schulzs Betonschale oder Marcel Wanders Knotted Chair für Capellini.

Gutes Design muss nicht kompliziert sein, weniger ist mehr, die Form folgt der Funktion – es gibt unzählige legendäre Designtheorien welche die “Reduktion” anpreisen. Trotzdem stellen wir immer wieder fest, dass uns die komplexen und extravaganten Designs für sich gewinnen.

Welches Designblog wird sich Jasper Morrisons Ply-Chair widmen wenn Sie ein Foto von einem Bücherregal haben, was wie zwei Paradisvögel auf Carmen Miranda in der Paarungszeit aussieht?

OK. Wir würdens machen. Aber nicht viele andere.

Für uns bedeutet Reduktion, wenn der Designer das Volumen des Produkts auf das Nötigste reduziert. Sei es durch das Benutzen neuer Materialien, innovativer Verbundstücke oder durch die Reduktion der äußeren Maße.

.03 von Maarten Van Severen

Ein besonderes Beispiel ist Maarten van Severen’s’ .03 mit eingebautem Federblatt, welches dem Stuhl seine Stabilität und seinen Komfort verleiht ohne sinnloses Gewicht oder Ausmaß hinzuzufügen.

Die Ausstellung “Die Essenz der Dinge. Design und die Kunst der Reduktion.” zeigt auf jeden Fall, dass Reduktion auch andere Prozesse mit einbeziehen kann.

Joe Colombos No 281 Lampe, Wilhelm Wagenfelds Teeservice oder Donald Judds Chair 84 sind alles Beispiele für nötiges Talent und die richtige Motivation.

Wir fanden jedoch, dass die Arbeit von Charles and Ray Eames zu sehr im Vordergrund stand.

Trotzdem ist die Ausstellung “Die Essenz der Dinge. Design und die Kunst der Reduktion.” für alle interessant, die sich für den Unterschied zwischen “Designer”-Möbeln und dem günstigen, generischen Produkten interessieren. “Die Essenz der Dinge. Design und die Kunst der Reduktion.” im Vitra Design Museum läuft bis zum 19. September 2010. Weitere Information unter http://www.design-museum.de

Eine Auswahl aus dem Vitra-Katalog mit dem smow System Sideboard von USM Haller (Foto Christin Bargel)

Es muss etwas mit dem Sommer zu tun haben: Nicht nur unsere Zeitungen und Zeitschriften sind voll von Autoren, die ihre Lieblings-Schmöker empfehlen, auch Design Observer stellten ihre Lese-Tips vor und Design Sojourn veröffentlichten ihre “30 Essential Books for Industrial Designers”.

Ganz offensichtlich bereitet sich die Design-Welt auf einen langen, heißen Sommer vor, den wir lesend am Strand verbringen sollen.

Das finden wir prima.

Wir von smow bieten nämlich nicht nur Designer-Möbel an, sondern können auch ein große Sammlung von Büchern über Design und Designer vorweisen.

Sei es die komplette Vitra Kollektion – von Coffee Table Büchern über Foto-Sammlungen bis hin zum informativen und kunstvoll gestalteten Projekt Vitra oder Kartell Publikationen wie “kARTell 150 items, 150 artworks” – eine aufregende fotografische Reise durch den Kartell-Katalog mit einigen der berühmtesten Mode-Fotografen – smow kann auch sämtliche Bücher liefern, die von und über unsere Partner und Designer veröffentlicht worden, sei es Moooi, Moormann oder Artemide.

Fragen sie uns einfach – wir beraten sie gerne!

Vitra, moooi und USM Haller - Kontrast und Harmonie (Foto Christin Bargel)

Und natürlich – man muss es ja kaum sagen – bieten wir auch die passenden Bücherregale für all diese tollen Bücher an.

Die USM Haller Komposition auf den Fotos ist ein (smow)Original, das wir natürlich mit Freuden für sie neu erstellen. Oder sie bestellen ein etwas konventionelleres, einfarbiges Regal.

Andere Bücherregale, die bei smow erhältlich sind, wären zum Beispiel:

Buchstabler von Moormann

Bookworm von Kartell

Lovely Rita von Kartell

FNP von Moormann

Eurolantern von moooi works für moooi

Während die offizielle Messe erst gestern eröffnet hat, gibt es viele Hersteller und Designer, die am Dienstag abend schon ihre Offsite-Türen geöffnet haben.

Auswahl an moooi Tree lamps

Unter ihnen auch der niederländische Hersteller Moooi der seine Ausstellung im Superstudio Pia an der  super-trendigen Via Tortona zeigt.

Und zugegebenermaßen waren wir – wenn auch nicht von allen – aber doch vom Großteil der gezeigten Designs sehr beeindruckt.

Insbesondere die Eurolantern, Raimond und Tree Lamp fielen uns auf.

Wir lassen einfach die Bilder für uns sprechen … alle Designs werden ab Mitte 2009 verfügbar sein, und dann auch bald bei smow.de

LED Raimond Hanging Lamp (hier die große Version) von Raimond Puts für moooi