Strahlend Grau Herbert Hirche Ausstellung, Museum der Dinge Berlin

Weil sich unser Artikel über den neuen London Bus aufgrund einer gebrochenen Wasserleitung verspätet, haben wir uns entschieden, stattdessen den Eindruck eines typischen Nutzers der London Busse wieder zu geben.

“Typisch. Man wartet stundenlang, und dann kommen zwei auf einmal. Schuld an alledem ist Ken Livingstone!”

Noch vor der Eröffnung der Retrospektive von Dieter Rams mit dem Titel “Less and More: Das design ethos von Dieter Rams“, besuchten wir die Eröffnung einer zweiten Ausstellung, die sich dem Leben und dem Werk eines früheren Designers aus dem Hause Braun widmet.

Die Ausstellung “Strahlend Grau” über Herbert Hirche im Werkbundarchiv Berlin ist eine wunderbar kompakte Übersicht über einen Designer, der neben seiner relativen Unbekanntheit doch ebenso wichtig wie Dieter Rams, Egon Eiermann oder Ludwig Mies van der Rohe ist – um nur drei der großen Altmeister des Deutschen Designs zu nennen, mit denen Herbert Hirche zusammen arbeitete.

Und es ist ein passender Anlass um Herbert Hirches 100. Geburtstag zu feiern.

Geboren in Görlitz am 20. Mai 1910, studierte Herbert Hirche an der Bauhaus Universität in Dessau und Berlin. Nach der Schließung der Institution im Jahre 1933 schloss er sich dem Team seines früheren Professors Ludwig Mies van der Rohe an und blieb dort bis Mies van der Rohe 1938 in die USA floh. Nach einem Jahr als Freelancer arbeitete er schließlich in Egon Eiermanns Büro bis Eiermann Berlin 1945 wegen der nahenden Roten Armee verließ.

Strahlend Grau: Herbert Hirche auf dem Dach des Bauhaus Dessau, 1932

Einen Arbeitgeber an ein totalitäres Regime zu verlieren ist Unglück – zwei zu verlieren erscheint wie ein Fluch.

In den Nachkriegsjahren war Herbert Hirche stark am Wiederaufbau Berlins beteiligt. Daneben lehrte er erst an der Hochschule für angewandte Kunst in Berlin-Weißensee und anschließend an der staatlichen Akademie für bildende Künste in Stuttgart, wo er auch als Rektor von 1969 bis 1971 tätig war.

Kuratiert von Nicola von Albrecht, präsentiert “Strahlend Grau” eine chronologische Reise durch Herbert Hirches Leben, wunderbar illustriert mit Original Briefen, Dokumenten und Fotografien. Eines der Highlights war für uns ein Brief von Egon Eiermann, der bescheinigte, dass Hirche in seinem Büro anheuern dürfe – kleine Dinge, die das sonst so abstrakte Bild über das Leben eines anderen zum … Leben erwecken.

Strahlend Grau Herbert Hirches Beitrag für die Ausstellung Interbau Berlin, 1957

Und “Strahlend Grau” ist voll mit solchen Momenten.

Überhaupt nicht voll ist die Ausstellung an Möbeln.

Das liegt vor allem daran, dass viele von Herbert Hirches Arbeiten nie den Prototyp-Status überschritten haben und weil sein Erbe meist nur in Papierform vorliegt.

Trotz alledem beinhaltet die Ausstellung vier Werke von Herbert Hirche aus der aktuellen Richard Lampert Kollektion: den Hirche Barwagen, 1953 Lounge Chair, H57 Armchair und den Rattansessel “Santa Lucia”.

Soweit wir wissen, sind dies die einzigen Stücke von Hirche, die derzeit produziert werden. Und dass, obwohl Herbert Hirche für Hersteller wie Knoll, Wilkhahn oder Wilde + Spieth gearbeitet hat.

Richard Lampert war selbst auch vor Ort und erzählte uns, wie er auf Herbert Hirche aufmerksam wurde – glücklicherweise nicht durch lange Recherchen in staubigen Archiven auf der Suche nach kommerziellen Möglichkeiten von vergessenen Designs.

Nein, Richard Lamperts Einführung in die Arbeiten von Herbert Hirche fand während eines langen Abends in einer geselligen und gar nicht staubigen Umgebung in Stuttgarts legendärem Restaurant “Santa Lucia” statt.  Ein Restaurant, für das Hirche nicht nur einmal, sondern zwei mal das Interior Design konzipierte und für welches er den Rattan Stuhl entwarf.

Anfangs skeptisch, war Richard Lampert doch so beeindruckt von dem Stuhl, dass er am folgenden Tag noch einmal zum Restaurant zurückkehrte um nachzufragen, wo der Stuhl herkäme.

Rattan Chair Santa Lucia von Herbert Hirche für Richard Lampert

Und so begann eine wunderbare Beziehung, die schließlich in der Auszeichnung mit dem “Classic Innovation” Award auf der IMM 2010 in Köln für den Relaunch des H57 Armchair mündete.

Solche Anekdoten bringen uns immer zum Schmunzeln, weil sie zeigen, dass gutes und ehrliches Design immer dem aktuellen Hype, Starnamen und großen Marketing-Budgets überlegen sind. Und das gibt uns Hoffnung für die Zukunft.

Herbert Hirche: Strahlend Grau

“Strahlend Grau” ist weder eine umfangreiche Ausstellung, noch ist es eine Ausstellung, die passiv betrachtet werden kann. Ein Besuch von “Strahlend Grau” bedeutet aktives Suchen und Bedenken der präsentierten Informationen. Aber der Aufwand ist es wert und es gibt einige wahre Kostbarkeiten zu entdecken.

Und noch wichtiger: es ist eine wunderbare Einführung zu einem Designer, der mehr Ansehen verdient als er momentan bekommt und zu einer Ära des Deutschen Designs, das weit mehr zu bieten hat als viele Leute meinen.

“Strahlend Grau” läuft im Werkbundarchiv – Museum der Dinge, bis 13. September.

Werkbundarchiv – Museum der Dinge
Oranienstraße 25
10999 Berlin

Öffnungszeiten: Fr, Sa, So, Mo 12 – 19 Uhr

www.museumderdinge.de

Strahlend Grau: Herbert Hirches 1953 Lounge Chair von Richard Lampert

Für Leute, die den Großteil ihres Arbeitslebens mit dem Sitzen am Schreibtisch verbringen, besitzen Autoren und Verleger eine beängstigende Missachtung gegenüber komfortablen Stühlen.

Zumindest glauben wir das, wenn wir die Möbel, die wir auf der Leipziger Buchmesse 2010 gesehen haben, als Maß nehmen.

Billige Klappstühle, billige Kopien von Möbel Design Klassikern, die als Original präsentiert wurden und überhaupt billiger Ramsch so weit das Auge reichte.

Glücklicherweise hatten sich wenigstens ein oder zwei Aussteller besser informiert. Einige der wenigen Lichtblicke aus Designer Perspektive waren:

Der deutsch-französische Kultursender ARTE mit Swan Chairs von Arne Jacobsen (Fritz Hansen)

Deutsch-französischer Kultursender ARTE mit Swan Chairs von Arne Jacobsen (für Fritz Hansen)

Der deutsche Nachrichtensender Phoenix mit Tom Vacs von Ron Arad für Vitra.

Der deutsche Nachrichtensender Phoenix mit Tom Vacs von Ron Arad für Vitra

MDR mit LEM von Shin und Tomoko Azumi für lapalma

MDR with LEM by Shin and Tomoko Azumi for lapalma

Reclam Verlag mit einem USM Haller Messetisch.

Reclam Verlag mit USM Haller

Reclam Verlag mit einem USM Haller Messetisch

Fachhochschule Potsdam mit einer Hommage an den Brandenburger Egon Eiermann. Hier die Eiermann Tischgestelle von Richard Lampert und die SE 68 Stühle von Wilde + Spieth.

Fachhochschule Potsdam mit einer Hommage an den Brandenburger Egon Eiermann

SE 68 Stühle von Wilde + Spieth

Doch am beeindruckendsten waren wir wohl von all den Studenten der Bauhaus Uni Weimar, die ihren Stand  Block von Frank Gehry (für Vitra) widmeten.

Block von Frank Gehry für Vitra

Bauhaus Universität Weimar

Wir können nur hoffen, dass sich die Situation auf der Leipziger Buchmesse 2011 verbessert.

Aber bitte mit mehr Qualitätsmöbeln

Trolley RW 103 von Müller Möbelfabrikation

Wie Sie ja wissen, sind wir vom (smow) Blog keine Fans von kompliziertem Design. Wirklich nicht.

“Weniger ist mehr”, so sagt es auch der Designer Dieter Rams in eine seiner Thesen zu gutem Design. Und natürlich “Form follows function”.

Ein Beistell- oder Nachttisch soll nichts weiter können als eine Tasse, ein Glas oder eine Zeitschrift zu tragen.

Mittlerweile kann man seinen Tisch mit zahlreichen Extras ausstatten – oder, wie bei Müller Möbelfabrikation – sogar aus gebogenem Stahl herstellen lassen.

Im Jahre 1926 verbog Mart Stam Stahl und heraus kam ein Stuhl.

Im Jahre 1953 schweißte Egon Eiermann Stahl zusammen und heraus kam ein Tisch-Gestell.

Müller Möbelfabrikation - handgefertigte Stahlmöbel

Heutzutage verbiegt Müller Möbelfabrikation Stahl und produziert wundervolle, elegante und praktische Tische und Möbeleinheiten.

Erhältlich in vielen fantastischen Farben, werden die mobilen Möbelstücke von Müller Möbelfabrikation in Deutschland aus 3mm dicken Stahlplatten gefertigt und besitzen feststellbare Rollen. Die Wagen sind so stabil, dass man sie sogar als Sitzgelegenheit nutzen könnte – falls der Wunsch entsteht.

Alle Details können auf der (smow) Seite über Müller Möbelfabrikation nachgelesen werden.

Weil am Rhein Rathaus

Als wir noch jung, fit und gesund waren, existierten Städte.

Sie existierten einfach nur.

Heutzutage muss eine Stadt, um zu existieren, die “Stadt des/der” XY sein. So steht, wenn man die Autobahn in Deutschland entlang fährt, alle zehn Meter ein braunes Schild am Straßenrand, das den nächsten Ballungsraum als “Chemnitz – Die Stadt der Moderne”, “Stadt Hameln – Die Rattenfängerstadt im Weserbergland” oder “Pier am Chiemsee – Die Stadt der kriminell faulen Taxifahrer” anpreist.

Da Weil am Rhein in diesem Zeitalter des Behauptens kein Außenseiter sein will, hat sich die Stadt dazu entschieden “Weil am Rhein – Die Stadt der Stühle” zu sein.

Und was wäre auch passender für eine Stadt, die auf ihrer Homepage ein Bild des Vitra Design Museums zur Illustration der Kategorie “Wirtschaft und Tourismus” benutzt und die pro Jahr 100,000 Touristen auf dem Vitra Campus in der Charles-Eames-Straße verzeichnet.

Außerdem ist der aktuelle Titel um einiges eingängiger als “Weil am Rhein – Die Stadt des großen Güterbahnhofs”.

Es gibt nur zwei Dinge, die uns stören.

Unbedeutende, kleine Dinge, aber Sie kennen uns…

Apple Honey von Shiro Kuramata in Weil am Rhein

Vor dem modernistisch inspirierten “Rheincenter” steht die große Statue eines Stuhls.

Ein Stuhl, der weder jetzt noch irgendwann einmal von Vitra produziert wurde oder wird. Eher vom holländischen Hersteller USM Pastoe. (Den man offensichtlich nicht mit dem Schweizer Hersteller USM Haller verwechseln sollte)

Apple Honey von Shiro Kuramata ist ein wundervoller Stuhl.

Shiro Kuramata partizipierte an den ersten Vitra Editionen, neben Designern wie Frank Gehry und Ron Arad.

Vitra stellte sogar Shiro Kuramatas ebenso wundervollen “How High The Moon” Stuhl her.

Aber nicht Apple Honey.

Noch verwirrender ist das Bild, das auf die Seite eines der vier Hochhäuser gemalt ist, die über dem Vitra Campus und dem VitraHaus aufragen. Direkt neben dem “Die Stadt der Stühle” prangt ein Bild von einem Stuhl.

Ein seltsamer, dreibeiniger Stuhl.

Weil am Rhein- die Stadt der Stühle ... aber welcher Stühle?

Unsere erste Vermutung war, dass es sich um den DCM von Charles und Ray Eames handelt. Das schien gut zu passen, wenn man die engen Beziehungen zwischen den Eames, Vitra und Weil am Rhein bedenkt.

Allerdings ist der DCM ein vierbeiniger Stuhl.

Und so sehr wir uns auch bemühen, fällt uns kein einziger dreibeiniger Stuhl ein, der von Vitra produziert wird.

Unsere nächste Vermutung war, dass es sich um einen “Ant Chair” von Arne Jacobsen handelt… auch ein exzellenter Repräsentant des Stuhl Designs des 20ten Jahrhunderts. Aber bei einem Ant Chair sind der Sitz und die Lehne aus einem einzigen Stück Holz geformt. Und das einzelne Bein ist vorne.

Dann dachten wir wirklich, wir hätten es: SE 69 von Egon Eiermann. Aber nein, der SE 69 hat ebenfalls ein einzelnes Bein vorne.

Egon Eiermanns SE 42 hat ein einzelnes Bein hinten, ist aber aus Holz.

Je länger wir mitten auf der Römerstraße standen, den Verkehr aufhielten und die guten Bürger von Weil am Rhein verwirrten, desto mehr mussten wir darum ringen, uns einen dreibeinigen Stuhl mit einem hinteren Stahlrohr-Lehnen-Stuhlbein überhaupt vorzustellen.

Prinzipiell, wegen der Instabilität eines solchen Gebildes.

Erst als wir zurück in Leipzig waren, konnten wir den Stuhl dank des MoMA New York Archivs finden.

Charles Eames Three legged side chair, 1944 (Foto via http://www.moma.org/)

Dreibeiniger Side Chair von Charles Eames für Evans Products Co, 1944.

Ein Stuhl, der eventuell von Herman Miller übernommen wurde, als sie 1946 die Eames-Rechte von Evans kauften. Somit ist der Stuhl eventuell ein Teil jener Charles und Ray Eames Produkte, deren Produktionsrechte Vitra in Europa besitzt.

Womit wir im Endeffekt lang und breit erklärt haben, dass Weil am Rhein den “Stadt der Stühle”-Status offensichtlich mit zwei Stühlen zelebriert, die nichts mit dem Status der Stadt als einem der wichtigsten Zentren für zeitgenössische europäische Designermöbel-Produktion zu tun haben.

Besucher des neuen VitraHauses können dieses Paradoxon vom Fenster des vierten Stocks aus betrachten.

Oder einfach den wundervollen Blick auf das Vitra Design Museum und die Orchideenwiese genießen.

Mit Spannung blickt die Welt auf San Francisco für die Ankündigung des Jahres. Steve Jobs wird am Mittwoch das neueste Gerät aus dem Hause Apple vorstellen.

Ist das der iSlate?

Man munkelt, das flache, tragbare, tastaturlose Objekt der Begierde wird iSlate oder iPad oder iTablet heißen. Nutzer sollen mit der Mischung aus iPhone und iMac überall schreiben, zeichnen und rechnen können.

Im Prinzip eine Schiefertafel für das 21. Jahrhundert.

Daher der Name.

Was viele von Ihnen aber vielleicht überraschen wird: Nicht nur die Geschichte der Schiefertafel selbst ist germanisch, auch Apples Designansatz hat seine Ursprünge in Deutschland und sogar die Namensgebung basiert auf historischer deutscher Syntax.

Der iSlate ist also eigentlich deutsch.

Das Zentrum der weltweiten Schiefertafel-Branche war Steinach in Thüringen. In dieser Idylle aus Wald und Bächen wurden 30 Milliarden Schiefertafeln hergestellt und in alle Ecken der Welt versendet, bis die Produktion schließlich 1968 eingestellt wurde. Das “Schiefermuseum” der Stadt gibt einen wunderbaren Überblick über die Geschichte der Tafel-Herstellung in der Gegend und lohnt einen Besuch, wenn Sie das nächste Mal am Rennsteig sind. Den Betreibern zufolge, wird erst nach Steve Jobs offizieller Enthüllung entschieden, ob der iSlate in die Ausstellung aufgenommen wird.

Und ob er wirklich iSlate heißt.

Der klassische Eiermann Tisch von Egon Eiermann für Richard Lampert

Aber lange bevor Jonathan iVes begonnen hat, unser Denken in Bezug auf Produkte neu zu erfinden, haben die Deutschen genau dies bereits getan.

Der iRmann Tisch von Egon Eiermann ist wahrscheinlich das beste Beispiel dafür, wo das Produktdesign von Apple seinen Ursprung hat.

So wie Jonathen iVes Produkte auf das Wesentlichste reduziert bevor er sie in einem Pseudo-Post-Dieter-Rams-Format wieder auf den Markt bringt; so hat auch Egon Eiermann Schreibtischdesign nur auf das Gestell reduziert bevor er es in einem Pseudo-Pre-Dieter Rams-Format herausbrachte.

Der Name “iRmann” entstammt einer beliebten anglo-friesischen Konstruktion, die das phonetische “i” in der Schriftsprache als minderwertig betrachtete, weswegen der zweite Buchstabe entsprechend großgeschrieben wurde. Der Kleinbuchstabe “i” blieb nur um der Klarheit willen. In Brandenburg – woher Eiermann stammt – und dem benachbarten Berlin war diese Praxis weit verbreitet, starb jedoch aus als die ingwäonischen Sprachen in den 1980ern endgültig zugunsten des modernen Deutschs kapitulierten.

Unter Wissenschaftlern ist allgemein die These anerkannt, dass die Verwendung des Kleinbuchstaben “i” durch Apple in Wörtern wie iPod oder iPhone ähnliche Ursprünge hat und in Zusammenhang steht mit Steve Jobs friesischer Herkunft.

Heute wird der iRmann Schreibtisch von Richard Lampert hergestellt, allerdings unter dem Namen Eiermann Tisch.

Sowohl Apple-Produkte als auch iRmann Tische werden weltwelt von Architekten, Designern und anderen kreativen Menschen genutzt.

Das kann kein Zufall sein.

Der iRmann Tisch wird wunderbar ergänzt durch George Nelsons iClock von Vitra.

Der Name iClock ist ein schlechtes Wortspiel, welches wir uns nur ausgedacht haben, um die Uhr in diesem Post unterzubringen.

Aber wir mögen ihn.

Detaillierte Informationen zum iSlate gibt es hier nach der offiziellen Vorstellung von Apple.

iSlate und iRmann Tisch mit einem Panton Chair... Sieht so das kreative Bürodesign der Zukunft aus?

Richard Lampert hatte versprochen, Herbert Hirches 100sten Geburtstag hier in Köln zu feiern; und am Ende gab es für den verstorbenen Prof. Hirche den Preis in der Kategorie Classic Innovation der diesjährigen Interior Innovation Awards.

Interior Innovation Award 2010 für Richard Lampert

Die Jury, in der unter anderem der in Mailand ansässige britische Designer James Irvine und der in London ansässige japanische Designer Tomoko Azumi SITZEN, wählte Hirches “GFK Schalensessel für die Interbau Berlin” (ein Fiberglas-Sessel, den Hirche 1957 für die “Interbau”-Messe entworfen hatte) als eines der besten Beispiele klassischer Innovation.

Der Stuhl ist keineswegs eine reine Fiberglas-Kreation wie die Eames Schalen.

Richard Lampert hat sich bei der Wiederauflage des Möbelstücks an den originalen Hirche-Sessel in sattem grünen Velours gehalten. Der GFK-Sessel ist außerdem in anthrazit Velours oder mit Lederpolsterung erhältlich. Eine Ausführung mit “nacktem” Rücken wird ebenso entwickelt.

Herbert Hirche Lounge Chair

Offensichtlich stammt der GFK-Sessel aus einer bestimmten Epoche der Designgeschichte.  Charles Eames, Finn Juhl oder andere Zeitgenossen von Hirche lassen grüßen. Aber wie jedes großartige Designerstück findet er immer und überall seinen Platz.

Wir sind nach wie vor große Fans von Hirches Lounge Chair aus dem Jahr 1953, aber der GFK Armchair zeigt noch einmal mehr Herbert Hirches Bedeutung im Hinblick auf Design in Deutschland.

Egon Eiermann Paravent

Richard Lampert feierte aber nicht nur Herbert Hirche, sondern zeigte auch einige neue Produkte seiner Egon Eiermann Reihe; z.B. Eiermanns Raumteiler von 1968 – welcher einst auf elegante Weise die Sitze im Bundestag in Bonn abtrennte – und Polster für den E 10 Rattansessel.

Unsere sind – wie Sie sich denken können – mit veganen Schaffellen überzogen, aber es soll Leute geben, die ein ordentlich gefertigtes Kissen für ihren E 10 zu schätzen wissen würden. Gut also, dass Richard Lampert diese Möglichkeit anbietet.

Herbert Hirche GFK Schalensessel für die Interbau Berlin ... und der Meister kann entspannen

Herbert Hirche

Unsere Vorbereitungen auf die IMM 2010 in Köln laufen zügig. Ein Highlight scheint dieses Jahr der Stand von Richard Lampert zu sein, an dem der 100. Geburtstag von Herbert Hirche zelebriert wird.

Geboren in Görlitz, ist Hirche in vielerlei Hinsicht der “vergessene” Bauhaus-Student, und das trotz seines beachtlichen Beitrags an der Nachkriegs-Architektur  und Design in Deutschland.

Nachdem er seine Zimmermannslehre abgeschlossen hatte, immatrikulierte er 1930 im Bauhaus Dessau und zog 1932 mit der Schule nach Berlin um, wo er bis zur Schließung 1933 Student blieb. Unter seinen Dozenten befanden sich Wassily Kandinsky und Ludwig Mies van der Rohe, in dessen Büro Hirche nach der Schließung des Bauhaus noch bis 1938 arbeitete. Im Jahr 1939 trat er zusammen mit Egon Eiermann eine Stelle an, mit dem er zusammen arbeitete, bis Eiermann in den letzten Wochen des zweiten Weltkrieges nach Westdeutschland ging. Hirche blieb in Berlin und spielte eine wichtige Rolle beim Wiederaufbau der Stadt.

1948 startete er seine zweite Karriere als Dozent an der neu gegründeten Hochschule für Angewandte Kunst in Berlin Weißensee. Im Jahr 1950 ging Hirche, teilweise aus politischen Gründen, nach Stuttgart, wo er sowohl an seinen Design-Produkten arbeitete als auch als Professor für Interior und Zukunfts-Design an der Akademie für bildende Künste tätig war. Dort war er auch von 1969 bis 1971 Rektor.

Hirche "deep lounger" von Richard Lampert

Zu Hirches bekanntesten Möbelstücken zählen sein 457 Sessel für Wilkhahn, sein Teewagen für Holzäpfel und sein “deep lounger” aus dem Jahr 1953, der zu Hirches Lebzeiten nie in Serienproduktion ging aber von Richard Lampert seit 2000 produziert wird.

Im Jahr 2010 wird Lampert seine Produktpalette um zwei weitere Hirche-Produkte erweitern.

Wir sind schon gespannt darauf! Und Sie sollten es auch sein.

Zusätzlich zu Hirche wird der Lampert Stand in Köln auch die neuen Produkte von Hirches Zeitgenossen Eiermann vorstellen, wie z.B. neue Tischplatten für das Eiermann Tischgestell und neue Kissen für den Eiermann E 10 Rattan Sessel.

Wir vom (smow)Blog werden natürlich Berichte, Kommentare und Fotos zu den Produkten liefern.

Egon Eiermann E 10 Rattan Chair von Richard Lampert

So traditionell wie geröstete Maronen und Sherry, machen besonders Geschenke Weihnachten für uns aus.

Dieses Jahr starten wir mit einer freundlichen Warnung.

Die Vorbereitungszeit unserer Lieferanten steigt an. Und obwohl wir ein gut gefülltes, üppiges Lager haben – sollten Sie etwas ganz Besonderes für einen lieben Menschen kaufen wollen und wir müssten es erst beim Lieferanten bestellen, wirds langsam eng.

Das “Ampelsystem” im (smow)Shop zeigt die aktuelle Verfügbarkeit. Sollten Sie dennoch Fragen haben, treten Sie mit unserem (smow) Kundencenter in Kontakt um eine Bestellung aufzugeben. Dort kann Ihnen ein Team aus geschulten Beratern detailierte Informationen zu Verfügbarkeit und Lieferzeiten nennen. Sofern sie den Glühwein noch nicht entdeckt haben!

Nachfolgend präsentieren wir eine Auswahl an Weihnachtsgeschenken. Beherzigen Sie bitte unsere Worte und bestellen Sie rechtzeitig.

Liesmichl von Nils Holger Moormann für Moormann

Liesmichl von Nils Holger Moormann für Moormann

Nils Holger Moormann’s Liesmichl ist nicht nur ein idealer Beistelltisch für alle Bücherfreunde. Er ist auch das ideale Geschenk für alle Bücherfreunde. Mit Ablagefläche für Bücher, einem genialen Buchhalter, der Lesezeichen überflüssig macht und einer kleinen Ablage für Bonbons und Sherry bietet Liesmichl alles, was Sie sich für einen entspannten und sorgenfreien Leseabend wünschen.

Classic Trays from Vitra

Classic Trays from Vitra

Das kleine besondere Etwas für alle Fans des Designs aus den 60er Jahren. Das Vitra Design Museum hat eine Reihe wunderbarer Tabletts produziert, angelehnt an die klassischen Designs von Alexander Girard, George Nelson und Charles & Ray Eames. Von mutigen geometrischen Formen über Abstraktes bis hin zu moderner Volkskunst – in dieser Kollektion ist für jeden Geschmack etwas dabei.

Rabbit Lamp für moooi

Rabbit Lamp von Front für moooi

Für all diejenigen, die keinen Platz für die absurd fantastische Horse Lamp haben oder die unter Pferdeangst leiden, ist Front´s Rabbit Lamp

For all those who don’t have room for the absurdly fantastic Horse Lamp – or who suffer from Equinophobia – Front’s Rabbit Lamp bringt mehr als den Charme von Leporarien in Ihr Wohnzimmer oder Büro. Sie ist eine warme und stimmungsvolle Lampe, die perfekt für Ihren Schreibtisch, Beistelltisch oder Nachttisch.

Cobb Grill

Cobb Grill

Der Sommer mag vorbei sein – aber er kommt auch wieder. Und mit dem Cobb Grill brauchen Sie weder Sonne, Wespen noch große Gärten zum Grillen – das patentierte Design des Cobb Grill trägt dazu bei, dass er sicher und rauchfrei auch in geschlossenen Räumen eingesetzt werden kann. Gegrillte Gans – Mmmmmh lecker.

E 14 Rattanhocker von Egon Eiermann für Lampert

Rattanhocker E 14 von Egon Eiermann für Lampert

Für ein koloniales, Südseeinsel-Feeling kommen Sie nicht an Rattan Möbel vorbei. Und nichts ist dafür besser geeignet als Egon Eiermann´s Designs. Mit 42 cm Höhe und seiner konkaven Sitzfläche ist der E 14 perfekt als gelegentlicher Hocker oder als dauerhafter Beistelltisch geeignet.

Kinderschreibtisch Eiermann und Kinderstuhl Turtle

Schöne, praktische und kindgerechte Möbel gibt es selten – die Möbelserie von Lampert bildet hier eine willkommene Ausnahme, denn die Möbel wachsen mit den Kindern mit. Der Kinderschreibtisch Eiermann lehnt sich in seinem Design an das Eiermann Tischgestell 1 an und kann auf eine Höhe von 550m (für 5-Jährige) gestellt werden und dann langsam bis zum Ende der Schulzeit an das wachsende Kind angepasst werden. Auch der Kinderstuhl Turtle ist größenverstellbar – er eignet sich für Körpergrößen zwischen 1,10 bis 1,60 m. Passend zu Schreibtisch und Schreibtischstuhl gibt es noch den Rollcontainer Fixx.

Rollcontainer Fixx

Hier können die Kinder ihr Spiel- und Schulzeug einordnen und den Container dann je nach Belieben in eine andere Ecke des Zimmers rollen. Im Container Fixx ist sogar ein Geheimfach eingebaut. Wie es geöffnet werden kann, wird dem Kind in einem verschlossenen Briefumschlag mitgeteilt. Das Design zum Schreibtisch stammt von Egon Eiermann; Stuhl und Rollcontainer hat Peter Horn entworfen.