In unserem Interview mit Michel Charlot über seine U-Turn Lampe für Belux, erzählte er ”Ich mag es, wenn Menschen ein Objekt sehen und es “normal” finden. Das ist nämlich gar nicht so leicht zu erreichen…”

So ein Objekt ist ohne Frage der Hocker 60 von Alvar Aalto.

Um die in der Einfachheit versteckte Komplexität etwas besser zu erklären und dabei gleich den 80. Geburtstag des Objekts zu feiern, findet im Ungers Archiv für Architekturwissenschaft während der IMM Cologne 2013 eine Ausstellung zu dem Möbelklassiker des frühen 20. Jahrhunderts statt.

Organisiert vom Alvar Aalto Museum, ist Hocker 60 von Alvar Aalto im Ungers Archiv für Architekturwissenschaft keine besonders umfangreiche Ausstellung, sie konzentriert sich schließlich aber auch auf ein einziges, formal relativ simples Objekt.

Aber was die Ausstellung bietet, ist eine fantastische Tiefe. Im Zuge der präsentierten Objekte und den deutlich formulierten Texten, erklärt die Ausstellung den Hintergrund zu Alvar Aaltos Ausflug ins Möbeldesign, die Natur seiner Zusammenarbeit mit dem Tischler Otto Korhonen, den technischen Aspekt des Bugholzverfahrens, das Aalto und Korhonen entwickelt haben, das Herstellungsverfahren des von Artek vertriebenen Hockers 60 usw. usf.

Die Tiefe ist es, die die Ausstellung unterhaltsam und lohnenswert macht.

Wir versprechen euch, nach der Ausstellung versteht man, was hinter dem hochqualitativen Birkenhocker, dem dreibeinigen technischen Meisterstück, dem so simpel aussehenden, einzigartigen Designobjekt wirklich steckt.

Daneben werden einige Bücher über Alvar Aalto angeboten, die für all jene interessant sein dürften, die mehr über Alvar Aaltos Möbel wissen bzw. den Hocker 60 darin verorten wollen.

Alles in allem können wir Hocker 60 von Alvar Aalto im Ungers Archiv für Architekturwissenschaft wirklich empfehlen und hoffen, dass die Ausstellung bald auch auf Wanderschaft gehen wird, denn sie ist genau wie ihr Thema ein sehr gut konzipiertes und ausgeführtes Stück Arbeit.

Wenn ihr einen Besuch plant, und das auch noch in einer größeren Gruppe, dann fragt bei dem Archiv im Voraus nach einer Führung durch die Oswald Mathias Ungers Bibliothek und das Haus. Die Führung ist wie gesagt nur mit einer Buchung möglich, sie ist die Planung aber wert.

Man erhält nicht nur einen seltenen Einblick in die Methode und die Philosophie von einem der wichtigsten Architekten und Architekturtheoretiker des 20. Jahrhunderts, sondern findet in der Bibliothek auch eine der umfassendsten und entzückendsten privaten Bibliotheken für Architektur.

Wenn man bedenkt, wie viele organisierte Architekturführungen es während der IMM gibt, ist es merkwürdig, dass sie Architekten und Journalisten nicht anbieten auch das Oswald Mathias Ungers Archiv zu besuchen. Das wäre aber sicher etwas, was man für das nächste Jahr in Betracht ziehen könnte.

Hocker 60 von Alvar Aalto kann noch bis Sonntag, den 20. Januar 2013, im Ungers Archiv für Architekturwissenschaft, in der Belvederestraße 60, 50933 Köln besucht werden.

Hier schon mal ein paar Eindrücke:

So wie niemand eine Reunion der Stone Roses für möglich gehalten hat, glauben wahrscheinlich auch die wenigsten daran, dass wir es je auf eine Show von Depot Basel schaffen. Bis jetzt haben die Shows auch immer unvermeidlich zu Zeiten stattgefunden, wo wir schon anderweitig beschäftigt waren. Und auch dieses Jahr war es zur Eröffnung von Depot Basel Nr. 5 am 23. März nicht anders. Doch wir sind zuversichtlich, dass wir es noch schaffen werden, denn die Show läuft noch bis zum 5. Mai, also länger als gewöhnlich, aber es wird ja auch mehr gezeigt als sonst.

Die Hauptausstellung befasst sich mit Sitzgelegenheiten, insbesondere mit Enzo Maris D.I.Y. Stuhl, der durch sein 1974 erschienenes Buch Autoprogettazione bekannt geworden ist. Für Depot Basel Nr. 5 haben die Schweizer Designer Christian Horisberger und Sibylle Stoeckli nun zeitgenössische Interpretationen des Autoprogettazione-Klassikers kreiert. Dabei wurden aber trotzdem die Vorgaben Enzo Maris von 1974 befolgt. Die Besucher können die Ergebnisse ihrer Experimente nicht nur anschauen, sondern auch Kopien der Pläne der Designer mitnehmen und die Arbeiten zuhause selbst nachbauen.

Letzten Sommer haben wir Enzo Mari in Berlin getroffen und die Gelegenheit gleich dazu genutzt, ihn zu fragen, ob er in Anbetracht von Projekten wie Autoprogettazione ein Befürworter des Open Designs ist. Lustigerweise ist er das nicht. Vielleicht kann ihn das Depot Basel Projekt ja noch überzeugen. Wir hoffen jedenfalls, dass er mal vorbei kommt.

Enzo Maris Autoprogettazione Stuhl von 1974

Abgesehen von Sitzgelegenheiten zeigt Depot Basel Nr. 5 auch die Ergebnisse der letzten drei Jahre des Take a Seat-Projekts vom Züricher Designstudio Aekae. Mit der Umgestaltung des Cafés Z am Park beauftragt, initiierte Aekae auch eine Art Design-Wettbewerb-Verkaufs-Galerie-Ding: Ungefähr alle sechs Monate werden fünf Designern vier Kopien beispielsweise des originalen Schweizer Bistrostuhls 1-380 von Horgenglarus, zugeschickt, damit sie ihn auf ihre ganz eigene Weise neu interpretieren und umgestalten können. Die überarbeiteten Stühle werden dann drei Monate lang im Café verwendet bevor sie versteigert werden.

Eine wunderbare Idee, die nicht nur ein völlig neues Subgenre der Galerie schafft, sondern auch eine interessante und innovative Art darstellt, zwischen dem Café und seinen Gästen einen Diskurs herzustellen.

Studio ZMIKs Beitrag zu Take a Seat. Eine "ausgewachsene" Barversion des Horgenglarus 1-380 (Foto: Sandra Kennel)

Für uns ist das Faszinierende an Depot Basel Nr. 5, dass es dem Besucher die Möglichkeit gibt, den Stuhl zu hinterfragen. Bei der Eröffnung von “Stühle ohne Beine” Bauhaus Archive Berlin sprach Annemarie Jaeggi leidenschaftlich über die soziale und kulturelle Bedeutung des Stuhls und darüber, dass kein Konsumartikel unsere heutige Gesellschaft besser reflektiert als der Stuhl. Ist das noch immer der Fall? Oder war das nur früher so?

Stühle bieten für Designer auf jeden Fall die perfekte Plattform zum Experimentieren, da – zumindest in unserer westlichen Welt – ja jeder Stühle benutzt. Stühle sind als solche also ein kulturelles Medium, das wir alle verstehen können, und die wahrscheinlich der einzige Konsumartikel sind, der in jedem von uns irgendeine Reaktion hervorruft. Nicht jeder von uns versteht das neueste Smartphone, das neueste Auto oder die neueste Digitalkamera, aber wir alle verstehen den Stuhl. Doch kaufen wir Stühle deshalb, weil das Material oder die Formensprache bestimmte Aspekte unseres Lebens anspricht? Oder konsumieren wir nur wegen der Werbung?

Jedes Jahr fragt irgendjemand in einem prä-Mailand-Bericht, ob man wirklich so viele neue Stühle braucht. Vielleicht ist es ja an der Zeit, mehr Verbraucher zu fragen, was sie eigentlich von ihren Stühlen erwarten. Was natürlich genau das ist, was Enzo Mari schon in den frühen 1970er Jahren vorhatte: Er benutzte den Stuhl als Symbol für seine persönliche Unzufriedenheit mit dem Zustand der Möbelbranche und forderte uns alle über den Stuhl dazu heraus, mehr Initiative zu ergreifen und Verantwortung für unser Konsumverhalten zu übernehmen. Allerdings hat er diesen guten Ansatz irgendwie zerstört als er die Lizenz an Artek verkauft hat. Aber auch ein Enzo Mari muss ja essen und Rechnungen bezahlen…

Wie gesagt haben wir es leider noch nicht zu Depot Basel Nr. 5 geschafft, aber wir werden uns das auf jeden Fall noch ansehen und jede Menge Bilder und Eindrücke mitbringen. Doch auch wenn wir es selbst noch nicht gesehen haben, glauben wir, dass sich ein Abstecher zu Depot Basel Nr. 5 für diejenigen, die in den nächsten paar Wochen in Basel sind, auf jeden Fall lohnt.

Depot Basel Nr. 5 läuf noch bis zum 6. Mai 2012 in der Schwarzwaldallee 305 in Basel.